IN VIVO 5.12

Structure artistique vivante et réflexive 

IN VIVO 5.12 est le cadre d’un processus qui cherche à se renouveler continuellement, en favorisant la recherche, l’expérimentation et la porosité entre des démarches artistiques plurielles. Le travail de la compagnie s’articule autour de projets hybrides, en explorant des dispositifs immersifs, participatifs ou déambulatoires, et favorisant les liens entre la scène et la pratique de l’espace public. Les projets portent en eux une nécessité de réfléchir le monde contemporain, dans ses enjeux formels, sociaux et politiques. Besoin de réfléchir la société, ce qui s’y joue, ce qui s’y cache.  Besoin de s’emparer des grandes obsessions du genre humain. Besoin d’exister et de résister avec des mots. Besoin de modifier les regards, d’impliquer les corps et la pensée. Avec l’utopie que l’art vivant est une expérience collective  qui permet de déplacer nos perceptions, nos sensibilités et nos réflexions sur la condition humaine.

LIGNES ARTISTIQUES DE LA COMPAGNIE :

• Développer des créations innovantes, fondées sur un processus d’écritures hybrides entre écritures dramatiques et autres pratiques artistiques telles que le mouvement, l'installation, la photographie, l’écriture sonore, l’art numérique...

• Proposer des dispositifs qui interrogent directement le lien avec les publics et leur place dans le processus de création, que ce soit à travers des formes participatives, des dispositifs immersifs, ou à travers des dramaturgies mettant la parole documentaire au cœur du récit.

• Développer une démarche « in situ » ; faire de l’espace public un lieu privilégié de recherche et de création, déplacer les espaces performatifs hors des théâtres, aller à la rencontre des publics dans une démarche de proximité et d’exploration des territoires.

• Favoriser des processus de création et de recherche lents, visant à faire émerger des propositions nourries de réflexions et de formes croisées, favorisant le renouvellement des formes et des écritures.

• Valoriser les modes de fonctionnements collaboratifs, solidaires et équitables, où l’on prend en considération la représentativité et les paroles invisibilisées. Il s’agit aussi, pour chaque projet mené, de conscientiser son impact en termes humain, sociétal, économique ou environnemental.

• IN VIVO 5.12 se veut également être un lieu de mutualisation et de réflexion sectorielle ; que ce soit à travers le soutien de dispositifs d'accompagnements artistiques comme LA VERRIÈRE, l’implication dans des groupes de réflexions (CCTA, RABBKO), des symposiums (Eventchange), etc. La transmission et les échanges réflexifs sont un axe essentiel porté par Isabelle Jonniaux/IN VIVO 5.12.

LES CRÉATIONS DE LA COMPAGNIE :
- L’OISEAU BLEU (2009), une adaptation du conte de Maurice Maeterlinck ; spectacle initiatique de la compagnie qui, avec un dispositif quadri-frontal et participatif, inaugure une rupture avec le rapport frontal classique.
- LA VIREVOLTE (2013), une adaptation du roman éponyme de Nancy Huston ; une pièce polyphonique pour une danseuse et trois acteur·rice·s, mêlant écriture narrative et chorégraphique. - J'ACCUSE (2017), fruit d’une collaboration avec la dramaturge québécoise Annick Lefèbvre ; un manifeste à cinq voix, écrit et adapté spécialement pour la Belgique, dans un processus d’interrogation du réel et de contextualisation territoriale.
- BLUE BIRD (2019), une adaptation sonore de L’oiseau bleu pour le jeune public ; une expérience à la croisée du spectacle vivant et de l’installation sonore immersive. Une création faite de mots, de sons spatialisés, de machines en mouvement et de lumières.
- J’AIME BEAUCOUP ICI (2022), une performance scénique issue d’explorations urbaines, dont l’enjeu est de se concevoir in situ, en lien avec la géographie dechaque ville traversée.
- LES ÉCHAPPÉES URBAINES (2022 - 2023 - 2024 - 2025), parcours sonores audioguidés et interactifs dont le tracé et le contenu s’adaptent à l’environnement et au quartier visité.
- UBIQUITY (2026-2027) - co-porté avec Arep Cie (FR), spectacle immersif et participatif, qui entremêle écriture scénique, mouvement et réalité virtuelle. UBIQUITY prend la forme d’une cérémonie contemporaine, un carnaval pop-apocalyptique qui invite le public à danser, littéralement, sur les ruines de notre civilisation

IN VIVO 5.12 bénéficie d’une subvention structurelle de la Fédération Wallonie-Bruxelles /Arts vivants, Service du Théâtre (contrat de création 2024-2026).

ISABELLE JONNIAUX

Metteuse en scène, dramaturge, interprète

Metteuse en scène, interprète, dramaturge, curatrice, chercheuse ; Isabelle Jonniaux suit un parcours pluriel. Elle aime les chemins de traverse, les expériences variées et les changements de casquettes. Après des études universitaires en Belgique et au Canada, elle se forme à Paris aux arts de la scène. Depuis 2003, elle joue et collabore sur différents projets en France et en Belgique. En 2005, elle co-fonde l’ATELIER 210 (Bruxelles), scène alternative, pluridisciplinaire, orientée vers la création émergente et la pluralité des formes scéniques. Elle y est directrice artistique jusqu’en 2020. 

En parallèle, elle fonde en 2008 sa compagnie IN VIVO 5.12  pour y développer ses propres créations. Depuis 2016, elle oriente également son travail autour de la recherche, notamment à travers le programme CHIMERES (France) tourné vers les écritures hybrides, ou le programme de L’L / chercher autrement en arts vivants. En 2023, elle initie un nouvel espace de résidences à Bruxelles - LA VERRIÈRE - dont la singularité est de proposer une mutualisation des ressources et un accompagnement artistique aux projets en développement.

Considérant l’art vivant comme un grand champ exploratoire pour interroger « nos humanités » les plus diverses, lsabelle Jonniaux tente de déplacer les certitudes et d’ouvrir de nouveaux champs perceptifs. Elle voyage entre plusieurs écritures, cherchant des espaces de porosité entre l’écriture dramatique et d’autres pratiques artistiques : mouvement, installation, déambulation, photographie, ou encore écriture sonore.  Elle aime sortir du cadre scénique en proposant des dispositifs immersifs, participatifs ou déambulatoires. Depuis quelques années, la pratique de l’espace urbain et l’écriture en lien avec un territoire s’est particulièrement développée; l’occasion d’explorer les potentialités narratives qu’offre l’espace public, et ses possibles connections avec l’art vivant.

QUELQUES PHOTOS DE TRAVAIL…